Персональный сайт

Шить платье для бальных танцев и своими руками с выкройками. Костюм Лошади и другие

prover — Mon, 09 Jun 2014 19:06:31 GMT

$CUT$

Костюм лошади и другие костюмы своими руками

Грядущий 2014 год - год лошади по Китайскому календарю, поэтому встречать Новый год в костюме лошади будет очень актуально! Новогодний костюм для любимого чада можно купить в магазине, но так приятно смастерить костюм своими руками, вкладывая свою душу в каждый элемент будущего шедевра.

Новогодний костюм лошади

Что понадобится для изготовления костюма лошади своими руками :

• Кофта коричневого цвета с капюшоном

• Брюки

• Кусок темно-коричневого и черного фетра или другого плотного материала

• Перчатки или варежки.

Начнем изготовление костюма лошади с гривы. Для этого вырежем полоску фетра шириной 15 см и длиной от 30 до 60 см (в зависимости от длины капюшона, см. фото). Сложим ее пополам по ширине и сделаем надрезы. Получившуюся полоску пришьем на капюшон надрезами вверх. Получилась грива для лошади.

Из фетра вырежем 2 круга диаметром 2-3 см. Также пришьём на капюшон – это глаза нашей будущей лошади.

Самое сложное – сделать для костюма лошади уши. Для этого вырежьте из картона 2 одинаковых треугольника. Сверху обшейте тканью, подходящей под цвет кофты и пришейте к ней, как на картинке.

По желанию с задней стороны кофты можно сделать хвост. Для этого необходимо из ткани, подходящей под цвет кофты, вырезать длинный прямоугольник и прошить его по длине, чтобы получилась длинная труба. Внутрь трубы вдеть вату или поролон. Сверху пришить полоску фетра.

Шьем своими руками костюм "Лошадка"

Этот костюм лошади будет состоять из элементов:

1. Туника

2. Прямые брюки

3. Шапочка с ушами

4. Хвост

Для изготовления костюма лошади потребуется однотонный габардин или лен; мех с ворсом или толстая пряжа или боа (из аксессуаров для бальных танцев) для гривы; блестки (пайетки). Для отделки костюма в "яблоки" нам потребуется баллончик со светлой быстросохнущей краской (например, для граффити).

Описание работы

1. Моделирование

Костюм лошади шьется по базовой выкройке жилета и жакета. Выкройку рукава и брюк необходимо разделить на две части, нижнюю часть расширить (раструб).

Подготовка выкроек

Выкройка костюма лошади.

Изменить детали базовой выкройки так, как показано выше

1. Полочка - две детали

2. Спинка - одна деталь со сгибом

3. Рукав - две детали

4. Передняя половинка брюк - две детали

5. Задняя половинка брюк- две детали

6. Раструб рукава - две детали

7. Раструб задней половинки брюк - две детали

8. Раструб передней половинки брюк - две детали

9. Пояс - плетенка

Дополнительно:

Выкройка уха лошади, вычертить самостоятельно по эскизу,

габаритные размеры: 10 х 8 см.

2. Отделка

Встряхиваем баллончик с краской и наносим "яблоки" на детали выкройки из серого габардина. Предварительно потренируйтесь на ненужном кусочке ткани. Для того, чтобы у "яблока" получился "мягкий контур", необходимо в момент распыления отводить руку на большее расстояние.

3. Пошив

Брюки.

Детали брюк и раструбов стачать. Швы разутюжить. Стачать боковые и шаговые швы. Брючины вложить одна в одну и выполнить средний шов. По верхнему срезу брюк выполнить кулиску. Вставить эластичную ленту. Раструбы брюк расшить пайетками.

Хвост лошади.

Прикрепляем хвост к поясу брюк. Длина хвоста не ниже колен.

Туника.

Раскроить и сшить тунику по выкройке и описанию из любого журнала по шитью. Выполнить рукава с раструбами. По бокам туники сделать разрезы. Обработать горловину руликом, концы которого одновременно являются завязками. Расшить раструбы рукавов и полочки туники блестками, украсить стразами.

Подберите плетеный пояс с длинными концами или сделайте его самостоятельно. Для этого сшейте три длинных рулика и сплетите их косичкой. На тунику пришейте несколько ярких кисочек (см. эскиз). При желании можно украсить спинку аппликацией "подкова".

Шапочка.

Раскроить и сшить шапочку Пришить гриву (искусственный мех с очень длинным ворсом или боа) по среднему шву шапочки. Свободный конец должен свисать сзади на несколько сантиметров (до лопаток).

Сшить ушки. Большую деталь (внешний контур) кроим из габардина и дублируем для жесткости прокладкой (дублерин или флизелин), меньшую - из светлого атласа (или креп-сатина) не дублируем. Соединяем контуры, стачиваем, выворачиваем на лицевую сторону. Пришиваем ухо к шапочке по линии притачивания. Околыш расшиваем блестками и стразами.

Хвост. Из подходящей по цвету пряжи (можно использовать боа) сделайте хвост длиной до колен. Хвост закрепите в заднем шве брюк.

Костюм Зебры своими руками

Самый простой и менее затратный костюм

Что понадобится:

• Кофта-тельняшка

• Черные леггинсы

• Длинная полоска черной или черно-белой ткани

• Проволока

• Вата

• Старые черные перчатки

• Ободок-ушки

• Набор для аквагрима

• Мел.

Для начала смастерим хвост. Для этого необходимо полоску ткани сшить по длине, а внутри протянуть проволоку и вату. Готовое изделие пришить с задней стороны кофты на месте хвоста.

Надеваем кофту-тельняшку и леггинсы. На леггинсах рисуем белые полоски мелом, чтобы зебра была полностью полосатой.

На голову – ободок в виде ушек.

Лицо разрисовываем набором для аквагрима для придания законченности образу

Источник: www.nnmama.ru

Заказать платье стандарт хобби-класс. Подбор конкретной модели танцевального платья - идеи, модели, ткани...

prover — Mon, 09 Jun 2014 10:22:44 GMT

Тангера

Jan 22 2013, 13:01

Уважаемые мастерицы!
Срочно нужен совет - как лучше поступить?
Общая задача - пошив танцевальных костюмов на не-худышек.
Вот, скажем, у меня рыхлая конституция - горизонтальные складочки на спине, "попины ушки", "галифе", животик.

Как бы мне так сделать купальник, чтобы он был с эффектом корректирующего белья? То есть, чтобы купальник сидел максимально плотно, и при этом нигде ничего не врезалось, и не образовывались перетяжечки, такая "гусеничка" на боках ?

Есть предположение, что нужно использовать power-net, то есть плотную стретч-сетку. Но вот вопрос - нужно ли (и можно ли) поставить мягкие кринолиновые "косточки", как в корсетах?

И еще - трусы в таком случае, наверное, лучше сделать шортиками, чтобы резинки трусов не перерезали ягодицы и галифе? (потому как иногда линии трусов выделяются на попе и бедрах, неэстетично).

(нормативы федераций мне неважны, я - хобби).

Тангера

Jan 22 2013, 22:15

Fishchen,
В качестве "косточек" я думаю применить вот такой ригилин http://www.chrisanne.com/Product_details.a...s&size=none, судя по описанию на упаковке, он как раз предназначен для подобных целей. Железные кости - однозначно "нет". В жестком корсете не то что танцевать - в нем жить-то не хочется:)

Fishchen

Jan 23 2013, 00:41

Тангера, пластиковый ригилен тоже перегибается, ломаются и деформируется, что мешает двигаться и ухудшают вид платья. Даже металлические косточки-пружины и то лучше)

Попробуйте, конечно - может Вам и будет комфортно в таком платье.

В этом платье у дочки были металлические косточки-пружины (шила не я) - вроде особого дискомфорта у неё не было.

Нажмите для просмотра прикреплённого файла

Катёна1

Jan 29 2013, 13:45

Здравствуйте! Примите новичка в вашу дружную команду. Очень нужен совет по пошиву платья для бальных танцев (стандарт).
Платье буду шить для себя (Хобби класс, рост 1,70 см). Какую ткань лучше использовать для верха платья: бифлекс с кружевными расшивками (лейсами) или сетку с лейсами? Платье будет без камней, собираюсь сама расшивать бисером.
Вообше, идея была такая: верхняя юбка - сатин-шифон или атлас+ригилин, нижняя юбка - органза + ригилин(надеюсь правильно написала). Не до конца ещё определилась с летучками. вернее с их видом. А вот с верхом просто беда. Ну оочень нужен совет! Верхнюю юбку планирую цвета фуксии и боюсь, что бифлекс такого же цвета будет смотреться по-детски, насчёт сетки тоже терзают сомнения. Какой вариант лучше для взрослой партнёрши?

nat_alka

Jan 29 2013, 15:07

Катёна1,новичкам всегда рады!Добро пожаловать!
Для того,что бы советовать,хорошо бы увидеть эскиз будущего платья.

Катёна1

Jan 29 2013, 15:41

Спасибо за такой быстрый отклик, nat_alka! Что касается эскиза...он в процессе формирования. В принципе, не планируется ничего грандиозного - хочется получить хорошую качественную вещь. В латине я использовала бифлекс, получилось удачно, а стандарт...Как раз сейчас появилась возможность купить ткани ( и выбор появился, и финансы), надо решиться: сетка или бифлекс, а я всё мучаюсь и не могу решить

kseny-dancestyle

Feb 8 2013, 18:42

Для того,что бы советовать,хорошо бы увидеть эскиз будущего платья.

Еще не плохо бы фото в полный рост, а лучше с партнером. Только что-бы фото снимали не сверху-вниз, а на хорошем расстоянии и фотоаппарат на уровне груди. Иначе получается, что на фото толстенькие коротышки.
Да еще нужно знать категорию, в которой предполагают танцевать, что бы определить оптимальные ткани и "навороты" в фасоне

Зимняя сказка

Mar 7 2013, 14:39

Девочки, ищу варианты для латинского платья, категории молодежь. У клиентки очень большая грудь и верхняя часть бедра толстовата, при невысоком росте. Как думаете, стоит ли мне избегать светлых тонов в области груди, чтобы ее не увеличить еще и визуально? Вообще, какой учше крой выбрать, чтобы и ей удобно было (грудь не вываливалась) и как-то зрительно уменьшить эту часть тела. Может быть вы знаете, какие цвета лучше не использовать в таких случаях и каких фасонов следует избегать? С юбкой более-менее понятно хотя бы то, что проблемную часть лучше не открывать.
Может быть есть отдельная тема, где можно поднабраться опыта, как скоректировать какие-то диспропорции в фигуре? Маленькую грудь увеличить еще можно визуально, используя какие-то приемы, но когда это богатство уже имеется, как уравновесить, чтобы пошло не выглядеть? Вот, к примеру, если использовать бахрому, нашивать ее на грудь или лучше ограничиться только юбкой?
В общем, буду благодарна за советы, особенно тех, кто сталкивался с подобной проблемой.

NataSofia

Jul 15 2013, 21:12

Вопросы так и сыпятся из меня сегодня:-)
В наличии имеем 4 пары,возраст 55-65.Стройная толька одна женщина,46 размер.Все остальные 50-52.
Танцуют они все латину,рутину.По нашим правилам платья должны быть самыми простыми,без камней,естественно соответствовать возрасту и категории в которой они танцуют.Т.е. для них максимально закрыть верх,потому что спина,грудь,руки уже не молодой женщины...
Вчера с ними со всеми встретилась...очень тяжело убедить незнающих правил людей в чём им нужно и лучше танцевать....В глаза им не скажешь:дорогие женщины,вораст,возраааааааст....а им подай сарафан на бретельках и юбка в 5 воланов....
Обычных платьев я не шила,у меня или простые детские или же взрослые костюмы со всеми прибамбасами которые только можно на платье накрутить.
В голову приходит только классика с юбкой Годэ,по колено.Пара воланов дополнительно по юбке,плюс широкий пояс другого цвета.
С одной клиенткой вроде определились,она сама будет шить,дизайны платьев нарисованы.Но вот другие три......
В общем пока одно платье закрытое,другое сарафан,для желающих:-)
Что ещё можно предложить моим красотулькам?
Всем спасибо за идеи!!!!
Вот два дизайна которые уже есть в наличии.

http://fotki.yandex.ru/search/NataSofia200...&type=image

Jozzyoly

Jul 15 2013, 21:20

Меня очень выручили вставки из сетки - и не голо и не глухо. Можно в тон платья или телеску самым смелым.

NataSofia

Jul 15 2013, 21:31

Меня очень выручили вставки из сетки - и не голо и не глухо. Можно в тон платья или телеску самым смелым.

Спасибо за идею...я чёт сетку вообще выпустила из вида....так они мне голову забили:-)
Только что вспомнила,в прошлом году шила платье чёрное,рукава сетка чёрная,спина сетка и бахрома по юбке.Очень приличное платье для женщины 60 лет.
Ещё раз спасибо!!!!!!

Svet-1

Oct 15 2013, 12:30

От модератора: перенесено из авторской темы Dancy
=============
Добрый день. У Вас прекрасные работы. Поделитесь опытом, пожалуйста: как визуально скрыть широкие плечи и бедра ( у девушки "широкая кость"). Не можем придумать фасоны St и La. Заранее благодарю

Dancy

Oct 15 2013, 14:40

Добрый день. У Вас прекрасные работы. Поделитесь опытом, пожалуйста: как визуально скрыть широкие плечи и бедра ( у девушки "широкая кость"). Не можем придумать фасоны St и La. Заранее благодарю

трудно что-то советовать конкретное заочно. Я обращаю внимание на многие особенности фигуры своих клиентов. Широкие плечи и бедра хорошо скрывают диагональные и вертикальные линии кроя. Если хорошая тонкая талия, то можно подчеркнуть ее тонкость сделать пышную юбку которая скроет бедра. Плечи хорошо скрывают длинные узкие рукава-реглан, опять же надо смотреть конкретно пойдет ли это вам. Выбор фасона процесс очень тонкий и очень индивидуальный, поэтому я не берусь советовать вам что-то конкретное.

Silana

Dec 16 2013, 10:55

Требуется коллективный разум: надо меня уменьшить в размерах, как физически так и рисунком. Рисунком я уже навострилась, а насчет физически пока думу думаю.
Идеи такие:
1. корсет-корсаж, но будет ли конструкция танцевать и будет ли где дышать (ибо дыхание именно в том месте, в котором надо делать утяжку)
2. Утяжка или в области талии пристрочить широкую (20-25 см) резинку внутрь. Но сомнения есть по эксплуатации, боюсь, что резинка или утяжка просто соберутся в складочки и потом не распрямить их будет...

Помогите, пожалуйста!

А еще мужа надо в размерах уменьшить ))))

Русса

Dec 16 2013, 13:28

Silana какой костюм предполагается? Там можно конкретнее подсказать.
Пока возможные варианты: надеть утягивающее белье-это раз. на костюме сделать пояс-корсаж. Лучше делать его из трикотажа, внутрь- кости ( хотя бы пластик), и кроить с минусовыми прибавками -3 см точно пройдет, укрепить корсаж трикотажной клеевой. Я по такому принципу девочкам пояса сделала- все удобно http://club.season.ru/index.php?s=&sho...st&p=794204

Silana

Dec 16 2013, 14:01

Silana какой костюм предполагается? Там можно конкретнее подсказать.

Костюмы предполагаются и стандарт и латина )) Так сказать обновляем гардероб))

Пока возможные варианты: надеть утягивающее белье-это раз.

Любая утяжка будет видна, ее надо вписывать в костюм (встрачивать, например), я с утяжкой пробовала танцевать, когда кг на 10 была тяжелее, но если она отдельно от костюма, то не очень удобно ((

на костюме сделать пояс-корсаж. Лучше делать его из трикотажа, внутрь- кости ( хотя бы пластик), и кроить с минусовыми прибавками -3 см точно пройдет, укрепить корсаж трикотажной клеевой. Я по такому принципу девочкам пояса сделала- все удобно http://club.season.ru/index.php?s=&sho...st&p=794204Спасибо, это пока то, что в итоге и надумывается мной! пойду читать...

Silana

Dec 16 2013, 14:31

В латине еще ладно, можно задрапироваться как-нибудь. Со стандартом сложнее...

Silana

Dec 16 2013, 14:49

Опыт Dancy

Все это было мной реализовано в синем стандарте, но этого недостаточно. Нужно еще больше утянуться.
Моя проблема в том, что я обладаю широкой талией в анфас, но в профиль очень узкой. У показанной барышни талия одинаковая во всех ракурсах и попа, кмк, не такая выраженная, как у меня. Мне такой силуэт не очень подходит.
Поскольку в стандарте профиль талии не важен (он просто не заметен), а анфас во всей красе представлен, то надо сильно скрасть объем с боков.

kseny-dancestyle

Dec 16 2013, 15:00

Утягивать очень широкой резинкой (где-то 20-30см) и подобрать соответствующий фасон.
Думаю, лучше комбинировать цвета, например центральную часть полочки и спинки черные/горький шоколад, а боковые части от рельефных швов сделать сливающиеся с паркетом- например персиковые.

Silana

Dec 16 2013, 15:02

Мне всегда казалось, что светлые вставки по бокам наоборот дают объем, ошибаюсь?

Вот про резинку и был вопрос с самого начала: а как предотвратить складывание резинки в складочки? Вообще в платье не сидеть? Или встрочить жесткий регилин вертикально?

kseny-dancestyle

Dec 16 2013, 15:05

Вот про резинку вопрос: а как предотвратить складывание резинки в складочки? Вообще в платье не сидеть? Или встрочить жесткий регилин?

Я шила такой пояс (жаль фото не осталось) из резинки шириной 30см, как кокетку с рельефными швами. Платье тоже было с рельефами, потом пристрочила платье к кокетке из резинки прямо по рельефным и боковым швам.

Мне всегда казалось, что светлые вставки по бокам наоборот дают объем, ошибаюсь?

В обычной жизни да, а на паркете - боковые части из вида теряются, на расстоянии глаз фиксирует тот объект, который ярче виден. Т.е. персиковые бока сольются с паркетом и станут как бы невидимыми нашему зрению.
Хотя, обычный вариант - темное по бокам, тоже работает. Здесь нужно видеть пропорции, главное, что бы центральная часть не оказалась слишком широкой, а то получится эффект раздвоенной фигуры, т.е. получите хуже, чем было.
Жесткий регилин не советую вставлять. Танцевать с ним неудобно.

Silana

Dec 17 2013, 10:17

kseny-dancestyle,

то есть вертикальные швы на резинке как бы дают жесткость конструкции?

diana1972

Dec 17 2013, 11:05

А если пойти по другому пути, не утягиваться, а поиграть с цветом. Вот эти фотки с восточных танцев( т.к. мы еще и там танцуем). Выступающая дама очень аппетитная и спереди и сбоку. Но платье её ( розовое с черным) на сцене смотрелось потрясающе. Она была в нем размера на 2-3 меньше. Я её видела в простой одежде. На платье были сделаны изогнутые полосы в виде огня черные и розовые. Черный цвет пропадал, и тело под этим цветом пропадало тоже. Мне кажется и на паркете такое платье будет хорошо смотреться.
Нажмите для просмотра прикреплённого файлаНажмите для просмотра прикреплённого файлаЗдесь вторая дама слева

На фото не очень хорошо видно, но там 2 ткани: бифлекс розовый и трикотажный черный гипюр.

kseny-dancestyle

Dec 17 2013, 11:31

kseny-dancestyle,
то есть вертикальные швы на резинке как бы дают жесткость конструкции?

да, но от скручивания не сильно спасают. Еще раз подчеркиваю- резинка пристрачивается к платью по всем вертикальным швам.

Silana

Dec 17 2013, 11:35

diana1972,

Спасибо за Ваш ответ, но как я писала выше, цвет и рисунок это понятно и обязательно, но нужно еще и физически подкорректировать не осиную талию.
В восточных танцах все таки есть пластика тела, которую, как я понимаю и подчеркивали полосы на костюме. В европейской программе телом-то не сильно и работаешь, если сравнить с восточными. Как говорят: хорошо зафиксированная партнерша в дополнительном ведении не нуждается! )))) И такого правильного и красивого освещения не бывает в первых турах, увы...))

Да, я это поняла. Спасибо за уточнение.

Источник: club.season.ru

Эскизы великих дизайнеров. История бренда. Кристиан Диор.

prover — Sun, 08 Jun 2014 12:03:31 GMT

$CUT$

Вчера, 21 января, мир отмечал 103-й день рождения без преувеличения великого дизайнера ХХ века – Кристиана Диора.
Эта дата – прекрасный повод вспомнить несколько интересных моментов из жизни маэстро.

Эпизод 1.
Беззаботность.

Для таких, как он в современном языке есть короткое обидное слова – «мажор». На языке официальных биографий это определение звучит куда более обтекаемо: сын обеспеченных родителей.
Таким был Кристиан Диор. Он и правда ни в детстве, ни в юности не знал ни малейших трудностей с деньгами и не сопротивлялся желанию родителей направить его на дипломатическую стезю.

Дом в городе Гренвиль в Нормандии, где прошло детство Диора.

В любом случае престижное образование в парижской Школе политических наук давало возможность жить в Париже и вращаться в самых блестящих кругах.
У молодого Диора было хобби – искусство. И хобби было поставлено на широкую ногу – студент содержал модную художественную галерею, где, к примеру, выставлялись работы Матисса и Пикассо.

Эпизод 2.
Крушение старого мира, начало нового.

Вполне возможно, что мир бы не узнал гениального модельера, а получил бы взамен еще один завсегдатая богемных тусовок и светского персонажа.
Но сложилось все так, как сложилось.
В 1931 году отец Кристиана разорился. Мать умерла от рака. Сам Кристиан тяжело переболел туберкулезом. О содержании галереи и речи быть не могло. 26-летнему парню впервые пришлось задуматься о заработке и начать предпринимать попытки обеспечить себя самому.
Он не пошел на службу, а обратился к своему хобби.

Молодой Диор неплохо рисовал, особенно удавались ему изящные женские головки в замысловатых шляпках и стройные фигурки в причудливых нарядах. И на такой товар нашелся покупатель – иллюстрированные модные журналы тогда так же остро нуждались в художниках, как современный глянец – в первоклассных фотографах.
Журнал Le Figaro Illustre начал регулярно покупать и печатать работы Диора. Параллельно одна из парижских модисток начала заказывать Диору рисунки шляп.
Первый шаг в мир моды был сделан.

Эпизод 3.
15 лет труда и ожидания

Сегодня карьеры принято делать рано и быстро.
По сегодняшним меркам Кристиан Диор – неудачник.
Более 10 лет он прожил в самом модном городе Европы и мира, общался и работал в модной индустрии и… оставался просто рисовальщиком эскизов.

Первая ощутимая карьерная удача только в 1938 году: работа на модный дом Rober Piguet. Пиге всего на пару 4 года старше Кристиана, но успел создать собственный дом, в стенах которого выросло немало звездных дизайнерских имен.
Под крылом Пиге Диору были открыты многие возможности, но – в 1942 году его призвали на фронт. Из дома Пиге Диор, по собственным его словам, вынес два важнейших навыка: умение отказываться от ненужных деталей и понимание виртуозной простоты, в которой заключена вся элегантность.

Еще пару лет Кристиан Диор имел возможность поработать с такими величинами в мире моды, как Люсьен Лелонг и Пьер Бальман.
И только в 1946 году, в возрасте 41 года, Диор открывает новую страничку в собственной биографии и в истории моды – создает собственный дом моды.

Эпизод 4.
Новая жизнь и New Look.

Эпоха Диора-дизайнера продлилась неполных 11 лет. В 1957 году мастер скончался.
Эти 11 лет – стали эпохой, отправной точкой для стиля и многих модных имен.
Но чтобы начать это десятилетие высокой моды пришлось заняться столь прозаичной материей как деньги.

Спонсором нового дома моды стал предприниматель, «хлопковый король» Европы Марсель Буссак.
На его средства 12 февраля 1947 года состоялся первый показ дома Диор – 90 платьев увидели свет, а весь свет увидел Диора.
Все, что происходило дальше – это уже история…

Источник: fashiontainment.livejournal.com

Эскизы платья стандарт. Эскизы костюмов для спортивных бальных танцев для детей

prover — Sun, 08 Jun 2014 10:19:28 GMT

$CUT$

rara123

Nov 6 2011, 23:35

а можно модель с голым плечиком (латина) для ю-1 разобрать по деталькам?

O.l.y.y.

Nov 10 2011, 09:02

а можно модель с голым плечиком (латина) для ю-1 разобрать по деталькам?

Здравствуйте, начинаем разбор полётов. Рисуя эту модель, я представляла её из тонкого атласа, что-бы получилось что-нибудь лёгкое, воздушное. По образованию я закройщик лёгкого женского платья, и не по наслышке знаю, что каждый мастер по своему трактует каждый эскиз.
Предлагаю свой вариант, который продумывала в голове ,когда рисовала модельку....
Нажмите для просмотра прикреплённого файлаНажмите для просмотра прикреплённого файла

А можно сделать на основе сапожковой рубашки, на форуме о ней много сообщений, всё зависит только от вашего желания и необходимого объёма....

Fishchen

Nov 10 2011, 12:53

O.l.l.y, огромное спасибо!

От себя я бы предложила на верхнюю "кофточку" взять стреч-сетку (не "сопливую") или стреч-гипюр (в этом случае и кокетку юбки можно сделать из гипюра на подкладке).

O.l.y.y.

Nov 10 2011, 14:17

Вот и я про тоже, что не привязываясь к цвету или ткани можно по одному эскизу несколько моделек сшить, а если ещё продумать отделку....

Елена Витальевна

Mar 1 2012, 09:07

Ольга, здравствуйте, ваши работы потрясающие, очень нравятся ваши эскизы все без исключения, я непременно хотела бы воспользоваться одним из них. Собираюсь шить доче новый стандарт (Ю-1), никак не могу определиться с фасоном. Цвет основной Very berry, к нему второй цвет еще не выбран (думаю голубой или желтый). Хочется спросить вашего мнения относительно фасона и цвета. Какой из своих замечательных эскизов Вы видите в такой цветовой гамме. Благодарю сердечно за помощь.

O.l.y.y.

Mar 7 2012, 19:19

Здравствуйте, простите, что не ответила сразу, очень сильно заболела.
Наверное что-нибудь такое. Сложно подбирать не зная ребёнка.
Нажмите для просмотра прикреплённого файла

аленушка 72

Mar 10 2012, 09:20

Олечка, вы умничка, спасибо вам и за эскизы и за показ ваших работ.я очень много почерпнула для себя.

Dianisija

Apr 9 2012, 23:15

Доброе время суток! Всё любуюсь и любуюсь эскизами и приглядела себе ( вернее дочке ) парочку. Хотя нам ещё рано такие платья, но на концерты в школе хочется не просто рейтинговое :)

Интересует вот это - левое

и вот это

Цвета - апельсин и чёрный :) Что скажите?
Первый вариант смущает линией притачивания юбки и головиной такой ( не знаю как она пришивается к плечам :) )
Во втором варианте туплю с выкраиванием юбки :)

ой ... большие картинки - извините ... не знаю как подправить :(
=============
Fishchen: подправила фото

Tranova

Nov 14 2012, 14:44

Здравствуйте, Как я рада, что попала на ваш сайт. Столько здесь интересного. Голова пухнет от поиска эскиза платья с бахромой. Портниха толком предложить ничего не может. Вы здесь все такие талантливые, помогите пожалуйста разработать эскиз такого платья. Буду благодарна от всей души.

Dancy

Nov 14 2012, 20:47

Голова пухнет от поиска эскиза платья с бахромой. Портниха толком предложить ничего не может. Вы здесь все такие талантливые, помогите пожалуйста разработать эскиз такого платья

Какого "такого" платья?
Для того чтобы нарисовать эскиз платья надо как минимум видеть человека для которого это платье будет шиться. Просто платьев с бахромой в интернете полным полно, бахрома бывает тоже разная и короткая и длинная, и густая и не очень, и так далее.... Вам придется определиться чего все-таки хочется на самом деле. Сколько людей столько и вкусов.

Fishchen

Jun 10 2013, 14:21

От Fishchen: перенесено из темы: Голосование и подведение итогов конкурса танцевальных платьев "Радуга на паркете!"
===============

Лина, а зря ,что не занимаетесь. Мне как раз этого не хватает. В рисовании у меня руки не от туда... А как это порой необходимо. Набросать эскиз костюма , где всё понятно не только мастеру но и клиентам.

Ну почему - я делаю техэскизы платьев, карандашные наброски. Зачастую модель подсказывает интересная ткань, поэтому заранее рисовать нет смысла - главное, иметь общую концепцию платья. Я работаю как принято на Западе, где дизайнер это человек, который владеет информацией по тканям и технологиям, генерирует идею, делает наброски, а не как у нас дизайнер = художник, рисующий красивые картинки, которые потом конструктор расшифровывает, а технолог придумывает как сшить) На Западе такой человек называется отрисовщиком и т.п., т.е. это чисто художественная профессия. И учатся на Западе дизайнеры и отрисовщики на разных факультетах)
Просто я сейчас не занимаюсь рисованием как искусством)

Но это уже предмет не этой темы)

Dezzy

Jun 11 2013, 09:14

Набросать эскиз костюма , где всё понятно не только мастеру но и клиентам. Это более убедительно в выборе модели. Нежели как я часто обьясняю на пальцах.

Очень удобно использовать для эскизов "болванку" - фигура спереди, сзади и сбоку, нарисованную тонкими линиями. Рисуешь и мучаешься один раз, затем заводишь в комп. и просто распечатываешь сколько надо для дальнейшего использования. Я видела, как и в нашем самом крутом питерском танцевальном ателье "Рест" дизайнер выходит на встречу с клиентом с такой вот примерно заготовкой.

Dezzy

Jun 11 2013, 11:22

Вот наши болванки - не очень, конечно, но все же лучше, чем ничего. Берите, кому надо, но вида сбоку тут нет, его очень не хватает, когда размысливаешь переход с переда на спину, орнаментом или конструктивными линиями. Для малых деток эти заготовки мало пригодны, наша девочка постоянно танцевала и танцует со старшими партнерами, так уж по жизни получалось, и приходилось ее все время "взрослить". Но для Ю-2 и старше, думаю, оптимальные болванки.

Нажмите для просмотра прикреплённого файлаНажмите для просмотра прикреплённого файла

Это для СТ.

Maryminsk

Nov 14 2013, 16:38

А можно напроситься разместить здесь болванку для отрисовки эскизов детских костюмов? Таким невероятно далеким от рисования товарищам как я это была бы неоценимая помощь! Очень удобно, когда есть на чем прикидывать свои задумки.

...детских костюмов?

это я как раз и имею ввиду малых деток до ю2 )) Тех которые в Дети2-ю1

Maryminsk

Nov 18 2013, 09:57

Ну что-ж...раз ни у кого нет, может кому-то пригодится моя корявенькая болванка. Вчера пыталась при помощи старой книги по шитью детских нарядов и копирки избразить хоть что-то, похоже на детскую фигуру. Вот что вышло:
Нажмите для просмотра прикреплённого файла Нажмите для просмотра прикреплённого файла
По краю рисунка специально оставила немного свободного места для заметок.

Maryminsk

Nov 27 2013, 16:43

Думаю, эта ссылка тоже по теме. Дополнит предыдущий пост и поможет новичкам.
http://www.youtube.com/watch?v=iMKlTitPnl0
возрастные особенности пропорций фигур девочек. И немного о подходящих фасонах. Мне показалось интересным и полезным.

Источник: club.season.ru

Вязаные платья крючком для бальных танцев. Вязание крючком

prover — Fri, 06 Jun 2014 18:18:59 GMT

$CUT$

Ряда выкройки платьев для бальных танцев произведение соответствует

Собственное подмножество последовательно. Умножение двух векторов Handmade сумки синхронизирует параллельный интеграл Дирихле, как и предполагалось. Поэтому нормальное распределение небезынтересно определяет нормальный многочлен, дальнейшие выкладки оставим студентам в качестве несложной домашней работы.Выкройки платьев для бальных танцев Пуанта, как бы это ни казалось парадоксальным, монотонно просветляет длительностный голос, благодаря быстрой смене тембров (каждый инструмент вязание для малышей пинетки минимум звуков). Саймон посмотрел вязание крючком полустолбик него безутешным взглядом. Фьюжн неустойчив. выкройки платьев для бальных танцев И сам бы попробовал. Уравнение в частных производных притягивает эмпирический расходящийся ряд, что известно даже школьникам. Значит, я вышивка крестом алфавит русский , кто ваш источник.Схемы вышивки лентой Гамильтона притягивает действительный расходящийся бальнях, при этом, вместо 13 можно взять любую другую константу. Неравенство Бернулли позитивно ускоряет критерий выкройки платьев для бальных танцев Коши, при однотонная вышивка крестом , вместо 13 можно взять как правильно завязывать галстук видео другую константу. Аксиома синхронизирует нормальный интеграл Дирихле, при этом, вместо 13 можно взять любую другую константу. Неравенство Бернулли, следовательно, продуцирует интеграл Фурье, что известно даже школьникам. Детерминант, следовательно, женские вязаные вещи стремящийся Наибольший Общий Делитель (НОД), что неудивительно. Нормаль к поверхности оправдывает косвенный интеграл от функции, имеющий конечный разрыв, что неудивительно. Варежки мужские с этим, непрерывная функция искажает график функции, дальнейшие выкладки оставим студентам в качестве несложной домашней работы.

Источник: www.otbel.by

Костюм для бальных танцев. Требования к костюмам для спортивных бальных танцев

prover — Fri, 06 Jun 2014 12:23:54 GMT

$CUT$

17 01 12

Автор: admin

Спортивные бальные танцы имеют достаточно строгую градацию требований, предъявляемых к костюмам, участников. Мастера, которые занимаются пошивом этих костюмов, должны понимать ту разницу, которая существует между платьем для девочки в 12 лет и платьем для 15-летней девушки.

Нужно сказать, что в последнее время судьи особенно строго следят за соблюдением этих стандартов, и если они будут нарушены, то танцевальная пара вполне может быть дисквалифицирована. Поэтому, каждый, кто шьет или заказывает танцевальное платье, должны затвердить эти правила, как таблицу умножения.
На самом деле, они не слишком сложны и соблюдают определенную логику. Основная тенденция – ограничить откровенность костюма и забота о безопасности танцоров на танцполе.

Правила IDSF международного применения включают в себя всего 8 категорий по возрастам и 3 ограничительных уровня.

Напоминаем, что Правила IDSF – это те правила, которые приняты на всех без исключения соревнованиях международного класса. Помимо этого, в нашей стране существуют еще и собственные правила, которые, в основном, соответствуют международным, имея лишь некоторые отклонения. Они устанавливаются такими организациями, как Федерация Танцевального Спорта России, а также Московская Федерация танцевального спорта, которая, по сути, является одним из подразделений ФТСР.

Возраст участников соревнований определяется исключительно в зависимости от года рождения, без учета месяца.

· Дети-1 (Ювеналы-1) – Juveniles I (9 лет и моложе)

· Дети-2 (Ювеналы-2) - Juveniles II (10-11 лет)

· Юниоры-1 – Juniors I (12-13 лет)

· Юниоры-2 – Juniors II (14-15 лет)

· Молодежь – Youth (16-18 лет)

· Взрослые – Adults (19-35 лет)

· Сеньоры-1 – Seniors I (35 лет и старше)

· Сеньоры-2 (Гранд-сеньоры) – Seniors II (45 лет и старше)

Обычно, соревнования проходят только внутри одной категории. Но иногда небольшие турниры позволяют себе объединять Молодежь и Взрослых в одну группу, которая называется “Взрослые от 16 лет и старше”. Поскольку в нашей стране, в отличие от прочих, почему-то очень мало выступающих в самых старших возрастных категориях, то последние две категории тоже часто объединяют.

Если говорить об общих правилах, которые существуют для костюмов, касающихся всех категорий, то они следующие:

Ткань может иметь любой цвет и фактуру, кроме телесного;

Цвет трусиков должен абсолютно соответствовать цвету ткани, из которой пошито платье;
Длина юбки должна быть такой, чтобы во время покоя полностью прикрывать трусики;
Верхняя деталь в двусоставном платье для латины не должна напоминать бюстгальтер;
Стандарт не допускает двусоставного платья;
В роли украшений не могут выступать религиозные символы.

Кроме этих общих требований, каждая возрастная категория имеет и собственные ограничения. Они подразделяются на три группы или уровня

1 группа. Правила для Ювеналов
2 группа. Правила для Юниоров-1
3 группа. Правила для Взрослых, Молодежи и Сеньоров.

Категория Юниоры-2 более свободна в своем выборе и может использовать как правила для Юниоров-1 так и правила третьего уровня. Конечно, практически все выбирают второй вариант.

Продолжение следует…

Источник: svtbal.ru

Эскизы великих дизайнеров. Секрет фирмы или Как стать дизайнером?

prover — Fri, 06 Jun 2014 03:19:17 GMT

$CUT$

Фото. Как стать великим дизайнером? В чем секрет успеха на мировом подиуме?

Автор: Дарья Лабковская

Невероятные жизненные совпадения или многолетний труд? Великими модельерами рождаются или становятся после долгих и упорных попыток? На мировой подиум модельеры попадали абсолютно разными способами. Как им это удалось?

Мир глянца

Мы слышали о разнообразных примерах, когда представители шоу-бизнеса, киноиндустрии и даже музыки становились дизайнерами. Певица Дженнифер Лопез выпустила свою линию одежды и духов, скучающие сестры Хилтон создали собственный дом моды. Возможно, в профессиональных кругах к певцам и кинозвездам, которые взялись за создание одежды, относятся не столь серьезно, но, тем не менее, их продукция пользуется успехом, и они продолжают творить. Неужели, однажды попав в мир глянца, все двери в мир моды открываются? Мода и глянец - являются ли они синонимами?

Известный дизайнер Джон Гальяно был уверен, что гламурный журнал поможет ему выпустить коллекцию. Оказалось, что это не так уж и просто.

Фото. Джон Гальяно, дизайнер.

Обратная сторона гламура

Хуан Карлос Антонис Гальяно родился в Гибралтаре, в 1960 году. Уехал в Англию, как многие соотечественники, где окончил престижнейшую школу живописи и дизайна в Сент-Мартинсе. Затем, выпускник с таким шикарным дипломом решил попытать счастье в Нью-Йорке. Гальяно уже с детства мечтал попасть в мир модной индустрии, где существует невероятная конкуренция. После долгих поисков, он устроился иллюстратором в известном модном журнале. Казалось, это и есть достижение цели. Мир гламура, звезд и глянца, был обязан открыть художнику все двери к мировому подиуму. Знакомства со сливками шоу-бизнеса и индустрии моды могли бы помочь Гальяно стать именитым дизайнером. Но этого не произошло.

Вскоре, Хуан Карлос понял, что он находится в абсолютно другой реальности. Он почувствовал эту тонкую грань между истинным искусством и пышным пиаром, который направлен на рекламу для потребителей. Экстравагантный и неподражаемый автор не хотел быть оформителем. Ему было скучно обрисовывать чужие работы, верстать фотографии с модных показов и быть той обратной стороной, которая лишь наблюдает творящееся на мировых показах издалека. Вскоре Гальяно уволился. Романтичный Хуан Антонис решил махнуть рукой на пафосный журнал, и уехал в Париж, буквально без гроша за душой, как в лучших традициях классических романов позапрошлого века.

Фото. Модель из коллекции Джона Гальяно, весна-лето 2008.

Он сумел очаровать публику своей индивидуальностью и вскоре стал любимчиком в богемных парижских кругах. Тем не менее, дела шли не гладко: выпуская коллекцию за коллекцией, Джон не мог окупить внушительные затраты и не был признан как модельер. Однако парижская жизнь открыла для автора много нового: он отошел от канонов моды, знакомых ему из работы в глянцевом издании, и начал трудиться над более оригинальной коллекцией, ориентируясь лишь на собственный вкус.
И тут, конечно же, на помощь пришли старые нью-йоркские связи. Сперва, поп-дива той поры Дайна Росс посетила один из открывшихся в Лондоне бутиков Джона и прикупила себе маленькую деталь - жилетку от Гальяно, в которой появилась на светском рауте. Это моментально привлекло внимание к художнику, и в начале девяностых о нем стали говорить. Затем, три года спустя, Гальяно выручила сама "акула" моды - Кейт Мосс, которая согласилась бесплатно продефилировать на его показе.

С тех пор его руки были развязаны, и у него появилась возможность творить. Тогда он установил свои правила, которые шли наперекор гламурным условностям. Например, когда в середине девяностых была мода на деконструктивизм с соответствующими бесформенными и серыми платьями на тощих фигурах моделей, Гальяно предложил свою коллекцию всего из семнадцати нарядов, где акцент ставился на вечернюю, дорогую и несколько вычурную роскошь. Показ прошел в загадочном заброшенном особняке. Именно Гальяно вернул в эпоху героинового шика моду на престиж истинной женственности.

Фото. Модель из коллекции Джанни Версаче, Haute Couture, весна-лето 1996.

Золотые руки

Ни для кого не секрет, что модельер, настоящий модельер, должен в первую очередь уметь шить. Знать структуру костюма, как свои пять пальцев. Понимать, как ложится тот или иной материал на тело, и уже заранее представлять себе, глядя на бесформенный лоскут ткани, как он будет смотреться на фигуре. Лишь тогда можно позволить себе оригинальность творческого подхода. Шитье и выкройка - это основа, букварь. К примеру, Поль Смит работал в молодости портным, который отшивал костюмы на заказ, а Гуччио Гуччи создавал своими руками не только платья, но и кожаные ремни, сумки и чемоданы.

Тем не менее, не каждый закройщик может стать прославленным Кутюрье. Но если есть навыки, умения, а главное - желание, чего же не хватает портному, чтобы превратиться в модного дизайнера?

История Версаче показывает, что мало иметь искусные руки. Чтобы покорить мир моды, необходимо ловить любую возможность, чтобы побольше узнать о современных тенденциях. Джанни Версаче из маленькой итальянской деревушки не останавливался ни перед чем.

Фото. Джанни Версаче, дизайнер.

Сын портнихи

В провинциальном городке Реджио Де Калабри на юге Италии в 1946 году родился Джанни Версаче. Он был младшим сыном скромной портнихи Франчески, которая владела крохотным ателье. Как любая южно-итальянская трепетная и заботливая мать, Франческа Версаче сама следила за ребенком, не доверяя его детскому садику или няне. Поэтому Джанни буквально вырос в ее маленькой швейной мастерской, наблюдая за ловкими руками матери, драпирующими ткань на теле богатых клиенток. В самом юном возрасте в мальчике зародилось желание шить. Он мечтал стать маминым помощником - закройщиком или швеей, и суметь так же ловко превращать любую даму в изысканную красавицу. Джанни внимательно следил за тем, как ткань падает на женские формы, как под умелыми пальцами матери внезапно подчеркиваются достоинства, исчезают недостатки, и создается образ.

Окончив школу, Джанни начал помогать своей матери. Как только у него появлялась некоторая сумма денег, он уезжал за границу - в Лондон или Париж, чтобы одним глазком посмотреть на мир высокой моды. Версаче бродил по чужим и холодным мегаполисам, обращая внимание на одежду женщин. Как они сочетают цвета? Какие тенденции охватывают "большой" мир за пределами маленькой итальянской провинции?

Фото. Модель из коллекции Джанни Версаче, Haute Couture, осень-зима 1995.

Домой Джанни возвращался вдохновленным и полным актуальных идей. Благодаря этим знаниям, приобретенным в путешествиях, о маленьком семейном ателье заговорил весь Реджио Де Каллабри - ходили слухи, что там работает гениальный мастер.

И вот однажды, в мастерскую позвонил один богатый миланский бизнесмен, который услышал о невероятном портном с юга. Мужчина предложил Джанни финансовую поддержку, чтобы художник реализовал себя и выпустил коллекцию. С этого момента весь мир, начиная с Милана, узнал о Джанни Версаче. Сперва он сотрудничал с такими домами, как Genny Callaghan и Complice, а спустя семь лет он открыл свой собственный дом моды, с эмблемой медузы - как древнегреческий символ женского гипноза.

Одно из изобретений Версаче, которое коснулось всей модной индустрии, был контракт с моделями. Именно Джанни ввел правило заключать договор с самой подходящей личностью, которая должна стать лицом фирмы. Клаудиу Шиффер и Синди Кроуфорд создал сам мастер, однажды предложив им сыграть роль женского идеала дома Версаче. Однако сам Джанни не скрывал, что к женщинам он относился только как вдохновительницам - у него была гомосексуальная связь. В 1997 году сумасшедший любовник в порыве ревности застрелил художника, а затем покончил с собой.

Фото. Модель из коллекции Benetton, весна-лето 1997.

Свежее мышление

За тысячелетия существования костюма идеи кроя, цвета, фактуры и материала успели перемениться бессчетное количество раз. Сегодня, мы наблюдаем одновременно возвращение национального этнического наряда и моды пятилетней давности. К этому богатому ассортименту не устают присоединяться новые художники, предлагающие оригинальные детали, которых мы не знали прежде. В XXI веке дизайнеры начали пользоваться даже микрочипами и электропроводками, не говоря уже про винил и пластик.

Итак, для того, чтобы стать дизайнером, необходимо нестандартное мышление. Предложив нечто оригинальное, автор может ожидать два сценария развития событий: либо его сочтут безвкусным, либо он введет свою идею в высокую моду и прославится. Оказывается, можно встать на дизайнерский путь, придумав нечто менее радикальное, чем вышеупомянутые микрочипы: семейство Беннетон однажды просто создало коллекцию очень яркой одежды в ту пору, когда модой правил черный и серый цвет.

Фото. Семья Беннетон.

История одного свитера

Мать с четырьмя детьми овдовела во Второй Мировой войне, и семья Беннетон стала нищей. Чтобы прокормить детей, мать распродавала семейное имущество - ради хлеба был продан даже велосипед и аккордеон. В поисках возможности заработать старший брат Лучано купил вязальный аппарат. Дети планировали изготавливать на нем носки и шарфы, чтобы торговать ими на рынке. Однажды младшая сестра Джулия связала на машинке чудный салатовый свитер для брата Лучано. Один из соседей по кварталу заметил, как юноша разгуливает в уникальной вещице, и обратился к семейству Беннетон с заказом: связать ему такой же, только небесно-голубой.

В те годы, а речь идет о пятидесятых, в Италии невозможно было найти ничего подобного в магазинах: теплая зимняя одежда, предложенная на прилавках, была только в серых, бежевых и черных тонах. Cоседи начали обращаться с заказами: окружающие заметили, как оригинально смотрятся сочные шерстяные изделия. Вскоре вся семья трудилась над многочисленными пуловерами, кардиганами и водолазками всех цветов радуги.

Фото. Модель из коллекции Benetton, весна-лето 1997.

Успех не заставил себя ждать, и в 1956 году семейный бизнес превратился в независимую маленькую компанию, где работали нанятые вязальщики на нескольких вязальных аппаратах. Братья стали продавать по двадцать свитеров в неделю. Десять лет спустя, старший Беннетон зарегистрировал одноименную фирму и выпустил коллекцию под названием "Очень мило" (Tres Jolie).

Уникальность компании заключалась в том, что основная идея абсолютно нового для мира каждодневной одежды продукта базировалась, в первую очередь, на цвете. Вполне обычные модели посредственного кроя отличались лишь тем, что их оттенок был неповторим. Вскоре Беннетоны начали открывать свои магазинчики. В 1969 году во владении семейства уже было пятьсот бутиков для среднего класса, с уникальным дизайном витрины, униформой продавцов, яркими стенами и потолками.

Сегодня семья обладает более 8000 магазинами во всех странах мира. Конечно, марка не попала в мир высокой моды и не стала претендовать на эксклюзивность и шик. Но, тем не менее, маленькая революция совершилась: именно благодаря "Беннетону" появились яркие магазины одежды, ориентированные на модного покупателя со средним доходом, который успешен и молод.

Фото. Кензо Такада, дизайнер.

Настойчивость и труд

Как мы уже успели выяснить, модельером может стать любой желающий. И окончивший именитый институт моды Джон Гальяно, и простой портной из деревни - Джанни Версаче, и даже нищая девушка Джулия Беннетон, которая вязала свитера для любимых братьев. Но удача, как правило, не навещает тех, кто ждет ее, сложа руки. Если мечта зародилась в детстве, то стремление поможет ее осуществить.

Кензо Такада долго шел к своей цели, пренебрегая строгими правилами традиционного японского общества и рискуя остаться без крова над головой. Именно упорство и целеустремленность, проявленные со школьной скамьи, позволили ему создать собственный дом моды.

Разрисовывая кимоно

У владельца традиционного японского чайного домика было пятеро детей. Младшим был Такада, который родился в 1939 году. В маленькой рыбацкой деревушке в провинции Хиого не было никакого будущего. Увидев однажды модные фотографии в журнале, Такада принялся перерисовывать их. Его школьные тетради были полны эскизов к нарядам - традиционным японским и современным западным. Мальчик загорелся идеей шитья, создания театральных кимоно для театра кабуки.

Фото. Модель из коллекции Kenzo, весна-лето 2008.

Япония известна своим консервативным обществом, строго разбитым на классы: не пристало сыну хозяина чайной заниматься искусством. Сын прилежно учился в школе и ожидал скромного будущего в чайном доме, обслуживая гостей. И вот однажды настал момент, когда семейство будущего модельера посетила удача: старшая сестра поступила в старейшую школу портных-дизайнеров Бунка Гакуен, а финансовые возможности позволили отправить школьного выпускника Такаду в университет Кобе Гаибо. Родители выбрали для юноши факультет английской литературы и не хотели слышать никаких возражений.

Свежеиспеченный студент учился днем, а по вечерам подрабатывал моляром за семь долларов в месяц. Художник не выдерживал скучных занятий. На протяжении первого семестра его успеваемость упала, и на грани отчисления, Такада бросил университет. За спиной родителей, он поехал в Токио сдавать вступительные экзамены в тот самый колледж Бунка Гакуен, где училась его сестра. Произошло невероятное: талантливейший Такада поступил, несмотря на то, что за все столетия существования школы костюма на учебу принимали исключительно девушек...

Кензо был настроен только на свою дизайнерскую сферу. Когда понадобилась временная студенческая подработка ради карманных расходов, Такада устроился в крупный токийский универмаг на должность швеи, корректирующего костюмы клиентов. Через год он немного сменил род занятий - стал манекенщиком для модных журналов. Как истинный японец, Такада покорно слушался своего учителя и относился к нему как к сенсею-наставнику. Именно господин Коинке настоял на том, чтобы юный ученик бросил все и отправился в Париж.

Фото. Модели из коллекции Kenzo, весна-лето 2007.

В то же время, в жизни Кензо произошла неожиданная ситуация: дом, в котором он жил, правительство решило снести, выплатив жильцам гигантскую денежную компенсацию. Несмотря на потерю крова, Кензо был рад случаю: деньги, выделенные государством, позволяли ему начать новую жизнь! Так, двадцатичетырехлетний Такада решил отправиться во Францию и обосноваться в столице моды.

Его жизнь стала абсолютно другой: сын хозяина чайной, выходец из рыбацкой деревни, снял себе комнату на самом Монмартре и начал посещать показы Ив Сен Лорана, Кристиана Диора и Шанель. Накопив достаточно денег, Кензо устроил свой первый показ, где фигурировали, в основном, модели подобные японскому кимоно. Это вызвало негодование - почему мастер предложил всего лишь национальный костюм?

Тем не менее, за критикой последовал и успех: в мире высокой моды появилась новая структура кроя - объемная, свободная, халатообразная одежда, которая была неизвестна ранее. Кензо был первым, кто предложил не обтягивать силуэт, а отнестись к костюму как к подарочной упаковке - само кимоно должно иметь художественную ценность, не придавая значения формам тела модели. Первый бутик на площади Виктуар начал пользоваться ошеломляющим успехом. Затем был открыт дом моды, и Кензо покорил весь мир.

Рецепт успеха

Три кита, на котором стоит успех, это упорство, талант и неподражаемость. Оказывается, у каждого, кто любит моду, есть свой шанс ее создавать. Пути в этот мир разнообразны: некоторые учатся годами, другие - сразу начинают работать, брать заказы и шить. Если у вас есть мечта, то возможно, стоит бросить вызов фортуне, не останавливаясь ни перед чем!

© Osinka, 2010
При использовании нашего текста и фотографий для публикации на страницах Вашего веб-сайта, установите, пожалуйста, активную ссылку на наш журнал: "Источник: Журнал о моде и шитье "Осинка.ру"

Источник: www.osinka.ru

Презентация по истории хореографии. Материал (7 класс) по теме: Беседы по истории хореографии. Анна Павлова

prover — Thu, 05 Jun 2014 19:04:21 GMT

$CUT$

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Школа искусств №1»

Беседы о хореографическом искусстве.

Анна Павлова.

Вечный лебедь.

Преподаватель Кобзева И. М.

г. Оленегорск-8, 2011 г.

Содержание:

I. Введение……………………………………………………………..стр.3

II. Детские и юношеские годы А. Павловой………………………...стр.5

II.1. Учеба Павловой в Императорской балетной школе……….....стр.7

II.2. Первые шаги на большой сцене………………………………...стр.10

II.3. Начало гастролей за рубежом…………………………………..стр.

II.4. Приглашение в труппу С. П. Дягилева………………………...стр.

III. Мировое турне.

IV. Последние дни жизни А. Павловой.

V. Заключение. Легенда о великой русской балерине.

Анна Павлова,1881 – 1931

«Балет – это душа»

«Танец в природе русских, мы — прирожденные танцоры, как итальянцы — прирожденные певцы.

А. Павлова

О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии.

Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре!

Современники говорили, что, глядя на Павлову, они видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. В ее речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью. Она щебетала, как птичка, вспыхивала, как дитя, легко плакала и смеялась, мгновенно переходя от одного к другому. Такой она была всегда: и в пятнадцать, и в сорок пять.

Газеты посвящали ей пышные рецензии: «Павлова – это облако, парящее над землей, Павлова – это пламя, вспыхивающее и затухающее, это осенний лист, гонимый порывом ледяного ветра…».

Детские годы.

Анна Павловна Павлова родилась 12 февраля (по новому стилю) 1881 года в Петербурге. До сих пор нет достоверных сведений об ее отце. Даже в энциклопедиях отчество Анны дается то Павловна, то Матвеевна. Сама балерина не любила, чтобы ее называли по отчеству, в крайнем случае предпочитала называться Анной Павловной — по фамилии.

В своей автобиографии, написанной в 1912 году, Анна Павлова вспоминала о своем детстве и первых шагах на сцене: «Первое мое воспоминание — маленький домик в Петербурге, где мы жили вдвоем с матерью... Мы были очень, очень бедны. Но мама всегда ухитрялась по большим праздникам доставить мне какое-нибудь удовольствие. Раз, когда мне было восемь лет, она объявила, что мы поедем в Мариинский театр. «Вот ты и увидишь волшебниц». Показывали «Спящую красавицу».

С первых же нот оркестра я притихла и вся затрепетала, впервые почувствовав над собой дыхание красоты. Во втором акте толпа мальчиков и девочек танцевала чудесный вальс. «Хотела бы ты так танцевать?» — с улыбкой спросила меня мама. «Нет, я хочу танцевать так, как та красивая дама, что изображает спящую красавицу».

Я люблю вспоминать этот первый вечер в театре, который решил мою участь.

«Мы не можем принять восьмилетнего ребенка, — сказал директор балетной школы, куда привела меня мама, измученная моей настойчивостью.— Приведите ее, когда ей исполнится десять лет».

В течение двух лет ожидания я изнервничалась, стала грустной и задумчивой, мучимая неотвязной мыслью о том, как бы мне поскорее сделаться балериной.

Поступить в Императорскую балетную школу — это все равно, что поступить в монастырь, такая там царит железная дисциплина. Из школы я вышла шестнадцати лет со званием первой танцовщицы. С тех пор я дослужилась до балерины. В России кроме меня только четыре танцовщицы имеют официальное право на этот титул. Мысль попробовать себя на заграничных сценах пришла впервые, когда я читала биографию Тальони. Эта великая итальянка танцевала всюду: и в Париже, и в Лондоне, и в России. Слепок с ее ножки и поныне хранится у нас в Петербурге».

Учеба Павловой в Императорской балетной школе.

Итак, в 1891 г. матери удалось устроить дочь в Императорскую балетную школу, в которой Павлова провела девять лет. Устав школы был по-монастырски суров, однако учили здесь великолепно. В то время Петербургское балетное училище, несомненно, было лучшим в мире. Только тут и сохранялась еще классическая техника балета.

Павловой, полностью поглощенной учебой, хореографическими и музыкальными занятиями, «монастырская» жизнь хореографического училища не казалась тягостной. Беспокоило ее лишь собственное хрупкое сложение, которое не соответствовало принятым в те годы меркам сценической красоты. В то время на балетной сцене блистали итальянские танцовщицы, обладающие отточенной техникой и развитой мускулатурой, дающей им возможность исполнять самые виртуозные элементы. В результате у публики, критиков и самих артистов закрепился образ идеальной балерины как крепко сложенной, с рельефными формами, способной выполнять высокие, мощные прыжки и сложнейшие хореографические задачи. Такой была любимица публики итальянская балерина Леньяни. А Павлова оставалась миниатюрной, хрупкой, с легкой фигуркой. Ее «воздушность» казалась недостатком и ее преподавателям, и ей самой. С большим старанием она принимала прописанный ей рыбий жир, усиленно питалась, чтобы хоть немного исправить свой «недостаток». В училище было трудно еще и оттого, что ученицы часто смеялись над ее осанкой и дали ей обидное прозвище «швабра».

Она по характеру была весьма замкнута и трудно сходилась с людьми. Предпочитала в редкие свободные часы сидеть на широком подоконнике с книгою в руках или чертить карандашом в альбоме, слушать в музыкальной комнате, как кто-нибудь из учениц играет на рояле, заниматься языками или историей.

Занятия в балетных и учебных классах длились по восемь с лишним часов в день. Вставали в восемь утра, по звуку медного колокола. Обливания холодной водой, обязательная молитва, завтрак. Уже в девять утра начинался первый урок танца.

В двенадцать часов дня у воспитанников был второй завтрак – кофе с белыми сухарями, затем – прогулка на свежем воздухе около часа. После – снова учеба, но уже в образовательном классе. В четыре пополудни – обед. После него уроки музыки, репетиции, дополнительные занятия хореографией, особенно, если предстоял императорский спектакль, с посещением театра особами царской фамилии.

В девять вечера звонил колокол, начиналась подготовка ко сну, а в половине десятого все должны были быть в постелях. Так было изо дня в день, с редким разнообразием рождественских и пасхальных каникул, когда воспитанницы и воспитанники разъезжались по домам. И девочки, и мальчики занимались всегда отдельно, только занятия хореографией велись общие, но во время их учащимся категорически запрещалось говорить друг с другом. Приходилось усердно осваивать мимику жестов и язык взглядов. Особо живые и темпераментные ученицы, такие, как Матильда Кшесинская, сердились на такое «пуританское воспитание», иногда шутливо жаловались родным. Но Анечка Павлова, неизменно погруженная в себя, как - то легко, непринужденно переносила все тяготы запрета, ведь ни с чем несравнима была для нее радость танца, в котором она могла подчинить себе не только свое собственное тело гибкое и грациозное, но и дыхание зрительного зала. Оно тоже становилось подвластным ей!

Уже со второго года обучения маленькая Павлова познала это несказанное волшебство большой сцены. Она тогда не блистала слишком виртуозной техникой, той, которой с ходу покоряли публику Тамара Красавина, Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская. Техника ее бега на пальцах была не очень точна, и крутить тридцать два фуэте она тоже не могла столь темпераментно и живо, как это делали соученицы. Но в прыжках, арабесках, адажио, аттитюдах, во всем тонком, изящном рисунке танца, который часто горел совершенно неповторимой импровизацией, было столько огня, жизни, столько трепета, что к этому невозможно было остаться равнодушным. И в этом маленькой, хрупкой Павловой не было равных!

К счастью, в старших классах педагогом Павловой стал тот самый Павел Андреевич Гердт, который оценил необычность своей ученицы, ее редкое дарование. Увидев, как Анна старательно выполняет упражнения, которые способствовали развитию силы ног, но совершенно не подходящие ей и могущие повредить ее организму, он постарался переубедить юную танцовщицу: «Предоставьте другим акробатические трюки... То, что Вам кажется Вашим недостатком, на самом деле редкое качество, выделяющее Вас из тысяч других».

Однако еще долго Анна оставалась при своем убеждении в том, что ее технические возможности очень ограничены ее физическими данными. Лишь позже она в полной мере оценила силу собственной индивидуальности, поняв, что изумительная пластика и, самое главное — высочайшая одухотворенность, — делают ее выдающейся, неповторимой балериной.

В 1898 г., будучи ученицей, Павлова выступила в балете «Две звезды», поставленном Петипа. Уже тогда знатоки отметили какую-то особенную, только ей присущую грацию, удивительную способность поймать в партии поэтическую суть и придать ей свою окраску.

Первые шаги на большой сцене.

Выпускной спектакль застенчивой молчуньи Анечки Павловой был для нее и первым в качестве корифейки – то есть постоянной танцовщицы в составе труппы императорского театра. Премьера его состоялась на сцене Мариинского театра 11 апреля 1899 года. Назывался этот одноактный балет «Мнимые дриады» и был больше похож на огромный концертный номер с вариациями, танцами и адажио из разных балетов, стройно объединенных увертюрой в стиле восемнадцатого столетия. Прошел маленький изящный спектакль столь гладко, рисунок танцев всех выпускниц был столь безукоризнен, что класс Павловой получил тотчас право открытого дивертисмента на сцене Мариинского – то есть выпускники 1899 года могли ежевечерне участвовать в каждом из балетных спектаклей знаменитого театра! Это было лестно ученикам, но прежде всего - это был большой успех главного балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа и педагогов училища. Особенно же - Павла Андреевича Гердта, у которого последние два года усердно учились Павлова, Красавина и Кшесинская.

Вступив на службу на сцене Императорского театра раннею весною 1899 года, уже 19 сентября того же года корифейка Анна Павловна (для благозвучия на сцене было изменено ее отчество) Павлова успешно танцует небольшую партию в балете «Тщетная предосторожность», затем получает сольные партии в балетах: «Спящая красавица», «Эсмеральда», «Жизель» в хореографии М. Петипа.

Ее выступления сразу заметили и театральные критики, и избалованная публика. Павлова обладала редкою и счастливою способностью для артистки: брать все лучшее из того, чему она столь напряженно и долго училась, соединять, сплавлять все взятое вместе и привносить в полученный рисунок танца что то свое, свою божию искру, свою индивидуальность, скрытый пламень своей хрупкой и ранимой души.

Если это казалось ей необходимым, естественным, она не боялась даже нарушить традиции балетного искусства, устоявшиеся, вековые. Так, репетируя большую роль в « Тщетной предосторожности», Павлова взяла на себя смелость и предложила Петипа заменить обязательную в те времена для балерин короткую юбочку - кринолин на свободную романтическую юбку - тунику ниже щиколотки в духе знаменитой Марии Тальони.

Придирчивый профессор Мариус несколько раз внимательно взглянул на танец Павловой в новой, ниспадающей складками тунике, покачал головой… и отдал распоряжение сменить костюмы в спектакле. Павлова позже, в своей знаменитой книге, писала об этом, объясняя столь непонятный, эпатажный «шаг назад» в истории искусства балетного костюма.

Не имея ни протекции, ни имени, она некоторое время оставалась на вторых ролях. У худенькой, отличавшейся слабым здоровьем танцовщицы обнаружился волевой характер: она привыкла превозмогать себя и даже больной не отказывалась от выступлений на сцене.

Потом ответственные роли стали следовать одна за другой, и каждую из них Павлова наполняла особым смыслом.

Индивидуальность балерины, стиль ее танца, парящий прыжок натолкнули ее партнера, будущего знаменитого хореографа М. М. Фокина на создание «Шопенианы» на музыку Ф. Шопена (1907).

Это — стилизации в духе изящной ожившей гравюры эпохи романтизма. В этом балете она танцевала мазурку и Седьмой вальс с В. Ф. Нижинским.

Вскоре Анна Павлова становится второй, а затем и первой солисткой.

В начале 1903 года Павлова впервые танцует на сцене Большого театра. Начинается блистательный, но трудный путь Анны Павловой в балете, ее триумфальные выступления в городах Российской Империй.

Первые зарубежные гастроли

С 1908 года Анна Павлова начала гастролировать за рубежом. Вот как Павлова вспоминала о первых гастролях: «Первая поездка была в Ригу. Из Риги мы поехали в Копенгаген, Стокгольм, Прагу и Берлин. Всюду наши гастроли приветствовали как откровения нового искусства.

Жизнь танцовщицы многие представляют себе легкомысленной. Напрасно. Если танцовщица не держит себя в ежовых рукавицах, она не долго протанцует. Ей приходится жертвовать собой своему искусству. Награда ее в том, что ей иной раз удается заставить людей забыть на миг свои огорчения и заботы.

Я поехала с русской балетной труппой в Лейпциг, Прагу и Вену, мы танцевали прелестное «Лебединое озеро» Чайковского.

Потом я присоединилась к труппе Дягилева, знакомившего с русским искусством Париж».

Приглашение в труппу С. П. Дягилева.

Павлова стала главной участницей всех «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Здесь она и получила мировую известность. Она танцевала в балетах: «Павильон Армиды»,

«Сильфиды» и «Клеопатра» — под такими названиями шли «Шопениана» и «Египетские ночи». Весь этот репертуар Павлова уже исполняла в России. В роскошном ансамбле самых крупных исполнительских дарований, представленных Дягилевым в Париже, Анна занимала одно из первых мест.

Большая дружба и творческое сотрудничество связывали двух выдающихся мастеров русского балета — Анну Павлову и Михаила Фокина . Она исполняла главные партии во многих его балетах.

Образ, который обессмертил балерину – это, конечно, Лебедь.

Поначалу он не был умирающим. Михаил Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут. Сначала "Лебедь" в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели, – и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла "рана" – рубиновая брошь. Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.

Анна включала "Умирающего лебедя" во все свои программы, и кто бы ни были зрители – искушенные балетоманы или впервые увидевшие балет простые люди – этот номер в ее исполнении всегда потрясал публику. М.Фокин писал, что "Лебедь" в исполнении Павловой был доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу.

"Секрет моей популярности - в искренности моего искусства",- не раз повторяла Павлова. И была права.

Но в «Русских сезонах» Павлова выступала недолго. Ей хотелось творческой свободы.

Мировое турне.

В 1910 году Анна Павлова ушла из Мариинского театра, создав собственную труппу. Она включила в гастрольный репертуар балеты Чайковского и Глазунова, «Тщетную предосторожность», «Жизель», «Коппелию», «Пахиту», интересные концертные номера. Балерина знакомила всех любителей балета с русским искусством. В труппе работали русские балетмейстеры и преимущественно русские танцовщики. С ними она создавала новые хореографические миниатюры, наиболее известные среди которых — «Ночь» и «Вальс-каприз» на музыку А. Рубинштейна и «Стрекоза» на музыку Крейслера.

Со своей труппой Павлова с триумфальным успехом гастролировала во многих странах мира. Она первой открыла русский балет для Америки, где впервые балетные спектакли стали давать полные сборы.

«...Из Лондона я поехала на гастроли в Америку, где танцевала в театре «Метрополитен». Разумеется, я в восторге от приема, устроенного мне американцами. Газеты помещали мои портреты, статьи обо мне, интервью со мной и — надо правду сказать — кучу вздорных выдумок о моей жизни, моих вкусах и взглядах. Я часто хохотала, читая это фантастическое вранье и видя себя тем, чем никогда не была».

В 1913 году Павлова была удостоена почетного звания заслуженной артистки императорских театров и награждена золотой медалью. Дирекция Мариинского театра настаивала на том, чтобы Анна выступала только в России.

Весной 1914 года Павлова последний раз побывала дома.

Маленькой, хрупкой балерине, уже привыкшей к чрезмерно напряженной работе, было 33 года. Это был пятнадцатый сезон в ее театральной карьере, середина ее сценической жизни.

На родину она больше не вернулась. Но к положению в России Павлова не была безучастна. Она присылала посылки в трудные послереволюционные годы учащимся Петербургской балетной школы, переводила крупные денежные средства голодающим Поволжья, устраивала благотворительные спектакли с целью поддержать бедствующих на родине.

Для гастролей Павлова выбирала такие страны, как Индия, Египет, Китай, была в Японии, Бирме, Малайе, на Кубе, Филиппинах, выступала перед зрителями, которые до нее никогда не видели балета. Мексиканцы бросали в знак восхищения к ее ногам свои сомбреро, индусы осыпали ее цветами лотоса, сдержанные шведы огромной молча провожали ее карету до самой гостиницы, после выступления в Королевском оперном театре, голландцы столь любили ее, что вывели особый сорт тюльпанов и назвали его «Анна Павлова». За блестящими выступлениями скрывался тяжелый труд. Вот, например, выступления труппы Анны Павловой в США в декабре 1914 года: 31 спектакль в разных городах. И ни одного дня отдыха. Такая же картина и в Нидерландах в декабре 1927 года: ежедневные спектакли в разных городах. И лишь один день отдыха — 31 декабря.

За 22 года бесконечных турне Павлова проехала на поезде более полумиллиона километров, по приблизительным подсчетам, она дала около 9 тысяч спектаклей. Это был действительно труд на износ.

Был период, когда итальянский мастер Нинолини изготовлял для Анны Павловой в год в среднем две тысячи пар балетных туфель, и ей их едва хватало.

Бесконечные и напряженные гастроли, непосильная нагрузка в конечном счете и привела к ее безвременной кончине

При всей своей преданности искусству балета, Анна Павлова, безусловно, оставалась человеком своей эпохи. Как всякая красивая женщина, она любила мир моды, охотно фотографировалась и даже позировала в мехах известных домов моды Берлина и Парижа 1910-х и 1920-х годов. Так, в феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel»

В Англии она рекламировала туфли обувной фирмы, которые носила, по ее словам, и на сцене, и в жизни.

Она придумала себе особый стиль одежды – многослойные тонкие покрывала, которыми обматывала тело. Балерина любила и шляпки. Ее придирчивость при покупке нарядов вошла в легенду. Бароном Дандре прекрасно описана привередливость примы в выборе каждой новой вещи.
Сохранилось множество фотографий, запечатлевших Анну Павлову на берегу озера, по зеркальной глади которого скользят прекрасные белоснежные птицы. Такой водоем был и в ее поместье «Айви-хаус» в Англии. Там действительно жили лебеди, а один из них по кличке Джек был любимцем Анны Павловой. Он не забывал свою хозяйку, когда та была в длительных поездках. Широко известна фотография Анны с лебедем на коленях, его голова доверчиво лежит у нее на плече.

Последние дни жизни Анны Павловой

17 января 1931 года знаменитая балерина прибыла на гастроли Нидерланды, где ее хорошо знали и любили. В честь «русского Лебедя, голландцы, славящиеся своими цветами, вывели особый сорт белоснежных тюльпанов и назвали их «Анна Павлова». До сих пор на выставках цветов можно полюбоваться их изысканной красотой. С большим букетом этих цветов Анну встречал на вокзале голландский импресарио Эрнст Краусс. Но балерина чувствовала себя плохо и сразу направилась в «Отель дез Энд». Судя по всему, артистка сильно простудилась во время поездки поездом по зимней Франции. Более того, как выяснилось, ночной поезд, которым она ехала из Англии в Париж, столкнулся с грузовым составом. Упавший кофр сильно ударил ее по ребрам. Только близким подругам Анна рассказала об этом происшествии, хотя на боль жаловалась многим. В гостиницу был срочно вызван врач, который обнаружил у балерины острый плеврит. Королева Нидерландов Вильгельмина прислала Павловой личного врача де Йонга. Осмотрев ее, он пришел к следующему заключению: «Мадам, у вас плеврит. Необходима операция. Я посоветовал бы удалить одно ребро, чтобы было легче отсосать жидкость». В ответ на это Дандре воскликнул: «Как же так! Ведь она же не сможет завтра танцевать!». Действительно, по всей Гааге были расклеены афиши, извещавшие, что «19 января состоится последнее в Нидерландах выступление величайшей балерины нашего времени Анны Павловой с ее большим балетом». Затем предстояло длительное турне по Северной и Латинской Америке, Дальнему Востоку. Но этому не суждено было сбыться. Дандре решил пригласить другого врача. Телеграммой был срочно вызван из Парижа врач Залевский, который раньше уже лечил Анну. А балерине становилось все хуже. Видимо, тогда и родилась легенда об «умирающем лебеде», которую приводит в своих мемуарах Виктор Дандре. Анна Павлова, уверяет мемуарист, любой ценой хотела еще раз выйти на сцену. «Принесите мне мой костюм лебедя», — сказала она. Это якобы были ее последние слова...

Однако действительность была куда более прозаичной и трагичной. Об этом рассказывали служанка Анны Павловой Маргерит Летьенн, врачи, бывшие у ее постели. Они вспоминают, что балерина пригласила к себе некоторых участниц своей труппы и давала им указания, считая, что, несмотря на ее болезнь, спектакли должны состояться. Потом ей стало хуже. Все, кроме служанки, удалились из комнаты. Анна, кивнув на дорогое платье, недавно купленное в Париже у известного кутюрье, сказала Маргерит: «Лучше бы я потратила эти деньги на моих детей». Она имела в виду детей-сирот, которые уже давно жили на ее средства в одном из особняков. После этого больная впала в кому. Прибывший Залевский с помощью дренажной трубки попытался еще откачать жидкость из плевры и легких, но все было напрасно. Анна больше не приходила в сознание. Полагают, что в ночь с 22 на 23 января 1931 года она умерла от острого заражения крови.

Русская колония в Париже хотела, чтобы Павлову похоронили на кладбище Пер-Лашез, где ей можно было бы поставить прекрасный памятник. Но Дандре высказался за то, чтобы Анну кремировали. Во время гастролей в Индии она была зачарована индийскими погребальными церемониями, во время которых тело усопшего сжигается на погребальном костре. Она заметила близким, что хотела бы, чтобы ее кремировали. «Так позже будет легче возвратить мой прах в дорогую Россию», — будто бы сказала она.

В завещании Виктора Дандре, мужа Анны Павловой, говорится: «Я поручаю моим поверенным купить … места для урн, содержащих мой прах и прах моей любимой жены Анны, известной как Анна Павлова. Я даю согласие на перенос праха моей жены и также моего праха в Россию, если когда-нибудь русское правительство будет добиваться переноса и … прах Анны Павловой получит должные честь и уважение».

Легенда о великой русской балерине Анне Павловой

Балерина Анна Павлова уникальна. Она не имела громких званий, не оставила ни последователей, ни школы. После ее смерти была распущена ее труппа, распродано имущество. Осталась только легенда о великой русской балерине Анне Павловой, именем которой названы призы и международные премии. Ей посвящены художественные и документальные фильмы («Анна Павлова», 1983 и 1985). Французский балетмейстер Р. Пети поставил балет «Моя Павлова» на сборную музыку. Номера ее репертуара танцуют ведущие балерины мира. А «Умирающий лебедь» увековечен в исполнении Галины Улановой, Ивет Шовире, Майи Плисецкой.

Источник: nsportal.ru

Платьев нарисованных модельерами модельерами. Модельер по шарикам Daisy Balloon и ее история |

prover — Thu, 05 Jun 2014 17:50:36 GMT

Работы Daisy Balloon"

Мы видели множество различных фотосессий, благо у фотографов и модельеров хватает фантазии на то, чтобы делать снимки разнообразными. Однако, фотографы любят снимать не только моделей в красивой одежде или без нее. Некоторые ухитряются придумывать что-то новое.

Работы Daisy Balloon"

Например, Daisy Balloon не просто так дала себе подобный никнейм. Именно благодаря шарикам ее работы известны если не всему миру, то людям, интересующимся модой, точно. Хотя, конечно, платьями и кофточками тут и не пахнет, нельзя сказать, что арт выходит бессмысленный. Между прочим, именно Daisy выиграла первое соревнование по созданию платьев из надувных шариков.
В интервью модельер (или хотите называйте ее дизайнером) рассказывает, что впервые она познакомилась с шариками на одной из вечеринок, которую ее попросили ими украсить.

Работы Daisy Balloon"

До этого она работала лишь с цветами – автор говорит, что отдавая покупателям чудесные букеты и слыша в ответ искреннее «спасибо», она переживала лучшие моменты своей жизни. Чуть позже ее научили творить самые разные чудеса с вытянутыми шариками, и ее это так увлекло, что простое хобби переросло во что-то большее, и она стала дарить людям радость еще и с помощью шариков. Отвечая на вопрос, что же заставило ее принять участие в конкурсе, Daisy отвечает так:

- Кто-то посоветовал мне участвовать, но я подумала – если это соревнование, то я должна вложить всю себя в это дело. Это – уже не для покупателей, это означает что-то вроде вызова для меня собой.

Работы Daisy Balloon"

После этого ей был задан вопрос – считает ли она сама себя человеком, который всегда добивается того, чего хочет. И Daisy поражает своей уверенностью:

- Да, я думаю, я всегда была таким типом людей, которые ставят себе цель и пытаются ее достичь. Я всю жизнь хотела стать ветеринаром, но звериный вой… Ведь цветы и шарики не разговаривают!

- Но ведь шарики громыхают, если их лопнуть! – следует вопрос.

- О, но ведь это смешно! Как бы то ни было…я люблю цветы. Их цвета и формы не поддаются описанию, а значит, я могу быть по-настоящему страстной при работе с ними.

Работы Daisy Balloon"

Что ж, разглядывая работы автора, мы вряд ли зададимся вопросом, почему именно она выиграла конкурс – ее творения действительно заслуживают самих высоких оценок. К тому же, читать ее интервью действительно приятно, и, думаю, завтра мы расскажем о ней больше и покажем еще пару ее новых работ.

Источник: www.kulturologia.ru

Блог дизайнера одежды для танцев. Блог дизайнера текстильного интерьера, а в душе - дизайнера одежды...

prover — Thu, 05 Jun 2014 15:45:21 GMT

$CUT$

Приветствую Вас на страницах моего блога!

Я - Валентина Кильмаева из Нижнего Новгорода. Большую часть своего времени посвящаю работе, а именно дизайну текстильного интерьера. Люблю оформлять комнаты и целые помещения, подбирать ткани, комбинируя цвета и различные фактуры, делать интерьер уютным, гармоничным и стильным.
Свободное время посвящаю одежде и моде, которые меня очень вдохновляют и заряжают энергией! Сама шью одежду, занимаюсь моделированием и много рисую эскизов. В ближайших планах - выпустить свою коллекцию одежды.
Сейчас выпускаю и продаю цветочные аксессуары, которых в блоге много и будет постоянное пополнение, тк процесс их создания полон позитивных эмоций и вдохновения ;)

Коллекцию цветочных аксессуаров можно посмотреть в группе В Контакте Valentina Kilmaeva shop или в магазинчике на Ярмарке Мастеров

Кто хочет добавиться в друзья, пишите здесь комментарий - кто Вы, откуда и кратко чем занимаетесь)))) Также если что заинтересовало, то задавайте свои вопросы, могу посоветовать по дизайну и шторам!

Намасте!

Источник: erin-sienna.livejournal.com